新任广州美协主席汪晓曙： 广州美术完全有条件跻身全国前列

■舞蹈之三 油画 150cm×150cm 2013年

■苍穹 油画 2007年 80cm×100cm

■西域风情 水彩 78cm×50cm

■玄奘取经图

■百年记忆：1900·阳光穿过云层 油画 180cm×150cm 2013年

新任广州市美术家协会主席的汪晓曙，最近又多了一个头衔——粤港澳大湾区美术联盟主席。作为倡议者之一，他在思考的正是如何活化广州乃至珠三角、港澳的艺术交流。他在接受收藏周刊记者专访时说：“广州目前有好的艺术家、有好的艺术单位，更重要的是有宣传部门的领导的大力支持，再加上广州本身的一线城市的经济基础，广州的艺术发展完全有足够动力。”■收藏周刊记者 梁志钦

汪晓曙，广州大学美术与设计学院教授，广州市美协主席，广东省漫画家协会副主席，中国教育学会美术教育专业委员会常务副理事长。

人物介绍

考虑举办北上广深等一线城市美术联展

广州市美协已走过31年，首任主席是刘仑先生，当时赖少其先生担任名誉主席。“可以说，广州市美协的起点很高，不拘一格。多年来，广州市美协历任主席积累了优良的传统，取得了很多成绩。”作为新一任广州市美协主席，汪晓曙描述广州市美协的过去，他认为，广州美协一直是站在改革开放前沿极具创造力、创新性的美术阵营。

汪晓曙认为，在经济上，北京、上海、广州都是全国一线城市。在美术上，广州完全有条件跻身全国前列。“我们考虑举办北京、上海、广州、深圳等一线城市美术联展，通过城市之间的展览交流，促进广州艺术家进一步提升创作水平。”

2019年，中国美协将举办第十三届全国美术作品展，港澳台、海外华人展区已经确认落地广州。由中国美协主办的第六届全国架上连环画展，也将于明年在广州举行，初定在辛亥革命纪念馆开展。

汪晓曙介绍，届时将准备借此次展览，举办“中国连环画70年名家名作学术邀请展”，展出新中国成立70年来著名连环画家的经典作品。“希望通过这次展览，让整个社会重新关注日渐隐退的连环画，进一步振兴连环画创作。”

粤港澳大湾区美术联盟正在筹备

日前，在广州市文学艺术界联合会的指导下，由广州市美术家协会牵头，联合香港、澳门两个特别行政区的美术团体和佛山、肇庆、深圳、东莞、惠州、珠海、中山、江门八个城市的美术家协会，共同发起 “粤港澳大湾区美术联盟成立筹备会”。粤港澳大湾区美术联盟，是在大湾区十一个美术家协会的基础上，进行联合、形成的集美术创作、研究、展览、交流等活动为一体的组织机构，是繁荣大湾区文化艺术的一个重要形式和方法。

汪晓曙介绍，每个地区的美协主席都是主席团成员，主席五年一届，任期内不变，但另设轮值主席，每年一变。“假设这一年是佛山市美协主席任轮值主席，那么，这一年内粤港澳大湾区美术联盟的活动计划就由他来主导，提出方案再通过主席团商定通过后落实。”

汪晓曙在思考的，是美术格局问题，他透露，下一步将筹建一个属于粤港澳大湾区美术联盟以及广州市美协、书协等组织的办公交流展示的场地，“我们想有自己的美术馆，引进一些拍卖公司，但坚持以学术引领市场，树立艺术高度。艺术家越想做市场，市场就越做不好，首先应该要把格局做大、品位做高，才能够做更多的事情。”

另外，对年轻艺术家的扶持也将相继推出一些措施，成立一些青年美术团体。

把岭南画派发展为一个全新概念

对话

收藏周刊：您对美协的会员有什么要求或者期待？

汪晓曙：美协首先是一个学术组织，这里的学术包括创作与研究的学术，另外就是理论深度的学术。艺术家自身要提高理论素养，要做学者型画家，画家自身没有文化涵养，就难以提高。一个画家没有学术就难以成为学者，与画匠无异。而我作为一个美协主席，首先要有服务精神，主席不是个人的荣耀，而是一份大家寄予的厚望和责任。在专业业务上，我认为每一位美协领导都要起到引领的作用、示范的作用，包括自己艺术思想、艺术精神。

收藏周刊：广州有岭南的传统，目前的画家应该如何结合自身的传统进行发展？

汪晓曙：立足广州，必须沿着广州城市自身的发展规律往前发展，我们要懂得岭南画派不是一个固定风格，而是一种发展变化的精神。我认为，广义上的岭南画派不仅仅局限在国画领域，油画的岭南风、水彩的岭南风、版画的岭南风等等这些都可以囊括其中。岭南画派的触角可以延伸得更为宽广，使得岭南画派的精神能辐射岭南美术的发展全貌。作为后人，应当继承岭南画派“折衷中西、融汇古今”的革新精神，在油画、版画、水彩画上形成岭南风格，拓展创作手段、创造方法、创作题材和创作象限，把岭南画派发展成为一个全新的概念。

收藏周刊：您怎么看当代艺术？

汪晓曙：在谈这个问题之前，首先我们要了解出现当代艺术的历史背景。如果没有第一次世界大战，就不会有当代艺术。当代艺术是在当时的世界格局下出现的，人们被突如其来的战争、社会动乱压迫得无所适从，艺术家开始对传统“温文尔雅”的艺术产生了另一种剧烈变化的想法，甚至要颠覆，因此可以理解，当代艺术在二战之后，有了进一步的发展。艺术从来不是关起门来突发奇想的结果，当代艺术尤为如此。当代艺术家是最关注当下形势、当下格局、当下社会走向的一群人。这群人是对当下文化、经济、政治等方面看得最透的人。但现在很多当代艺术只是流于形式，还没有真正理解到当代艺术创作的内涵。大家都以为当代艺术很好搞，但其实它是最难搞的，它是最高深的东西。当代艺术家一定不是简单的艺术家，他们是时代的观察者和判断者。

收藏周刊：这样的艺术家可以怎么培养？

汪晓曙：这确实不像传统艺术的艺术家那么培养，把绘画基础练好，把生活体验好。它必须是要有新的观念，而且这个观念一定要是自己的而不是别人的。一个当代艺术首先要做的就是打倒一些“过去的思维”，要体现出个人对社会的哲学观念，这是个人的洞察力问题。毕加索曾说过一句话，大意是：世界上最伟大的艺术家还是达芬奇、米开朗琪罗、德拉克罗瓦等，而我只是一个了解历史发展、看清楚了一切、充当了小丑的角色。我称不上大师，不要盲目地崇拜我。我认为他能够讲出这句话，本身就是大师风度，他道出了当代艺术家最本质的特点。

收藏周刊：在当代艺术领域，广州在全国范围内，处于什么位置？

汪晓曙：从“大广州”（包括广州美院、广东画院、广东美协、广州美协）的概念来看，广州不比国内任何一个城市弱。广州目前有好的艺术家、有好的艺术单位，更重要的是有宣传部门的领导的大力支持，再加上广州本身的一线城市的经济基础，广州的艺术完全有足够的发展动力。

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