《活山》：她终身未婚，与山为伴
娜恩·谢泼德（1893－1981），英国作家、诗人。她终身未婚，与山为伴，是最早的女性主义者之一，也是苏格兰现代文学的先驱者，因对苏格兰文化的贡献而于2016年被苏格兰皇家银行印在了英镑上。《活山》是谢泼德唯一一部散文，写于二战末期，因“不合时宜”而雪藏三十余年，1977年方才出版，之后便得到多位英国当代名家的推崇，成为英国文坛的经典之作。近日《活山》由新经典文化推出，这也是国内首次引进这位苏格兰传奇女作家的作品。
娜恩·谢泼德的作品多以苏格兰本地生活为背景，常用极具地方特色的苏格兰盖尔语。1928年，谢泼德出版了自己的小说处女作《采石林》，随后又陆续出版了另外两本小说和一本诗集。这六年写就的四本书，奠定了她在苏格兰现代文学运动的先驱地位，但之后她的创作便陷入“一片空白”。写于二战末期的《活山》是她最后的一次创作，也是她唯一一本散文。
此外，谢泼德更是二十世纪早期罕见的女性主义先驱者之一，她生性自由，终生未婚，隐世而居，不好名利，只为自己写作，作品中也流露出对独立和自由的勇敢追求。
作为教师，她曾对学生们说过：女人不一定得坐在炉边织毛衣，大可以放手做点别的事情。正如登山从来都是男人的运动，登山文学从来是男人的文学，但谁说女人就不能登山，不能描写登山呢？
《活山》一书正是她对传统男性登山文学的一次挑战，颠覆了传统的男性登山文学：在书中，她承认自己开始时一心想着登顶，但她渐渐地学会放慢脚步，漫无目的地游走山林，“单纯想要和山待在一起，就像去拜访一位朋友，除了与他做伴，再无其他意图”。这种不功利的心态让她发现了山的另一面，更是获取了和常人不同的视角，写就了《活山》这本经典之作。作为大山的终身游客，谢泼德枕石而眠、又被鹿和鸟唤醒；着迷于花草，又漫步于云端。她在山中观察和聆听，为我们讲述了山区边缘人的辛酸故事，分享了她看待世界的独特视角，描述了她如何安眠、如何观看、如何倾听、如何触摸和感受，乃至于如何存在。这是一次长达数十年、探索自然世界的感官实验，《活山》容纳了谢泼德一生在一片土地上的见闻，每一个章节都分别关注山中的不同事物：山、水、光、雪霜、空气、花草木和鸟兽虫，等等，小到苔藓，大到高山，都在谢泼德笔下变得鲜活。
《活山》出版3年后，谢泼德搬进疗养院，在病床上仍然会出现处身山林的幻觉，翌年去世。
尽管被埋没数十年，但《活山》在出版后便被不断提及和再版，先后被翻译成多门语言，更是被英国知名媒体《卫报》奉为“关于英国自然风景的最佳作品”；进入新世纪以后，谢泼德的作品更是焕发了崭新的生命力，英国当代文坛多位名家均成了她的忠实读者。其中，“行走作家”罗伯特·麦克法伦将《活山》和《尤利西斯》《达洛维夫人》并列，认为《活山》“凝视着风景的细节，也充满着热情的哲思”，作为谢泼德迷，他本人更是为《活山》写下了万字长序，并多次前往苏格兰高地朝圣；而另一位英国当代知名作家珍妮特·温特森则在阅读《活山》时想到了自己的童年，并探索了阅读对其成长的意义，盛赞《活山》“完美诠释了读书为何那么重要”。这两位名家所撰写的长文均收录于中文版《活山》中，其中温特森书评为中文版特别收录。
现场
“新经典·岩波新书精选”
上市 全方位解读日本
对于中国读者,日本的岩波书店和岩波新书还挺陌生，但在日本，爱书的人可能都知道,“童书看福音馆，文学书看文艺春秋，社科书看岩波书店”。日前，新经典从目前岩波书店已出版的3200种岩波新书中精选出13种图书，合称“新经典·岩波新书精选”，目前已上市七卷：《过劳时代》《格差社会》《京都》《日本的诞生》《日本的汉字》《日本的神话》《日本文化关键词》，“新经典·岩波新书精选”新书发布会近日在北京举行。
1913年，32岁的岩波茂雄离开自己执教的神田女子学校，创立了“岩波书店”。起初，岩波书店只是一家旧书店，主要以低廉的价格贩卖收购来的二手书籍。经营一年后，岩波书店出版了夏目漱石的新作《心》，从此名声大振。
所谓“新书”，是日本特有的出版形式，是指新近刊行的学术出版物，“岩波新书”是新书的开创者和领军者。已经走过80年历史的岩波新书，在各个领域汇集了大量的权威学者和作家，在日本又被称为“修养新书”，以培养现代人的文化修养为己任，致力于知识的普及与更新。岩波书店总编辑马场公彦在发布会上说，创始人岩波茂雄曾将“低处高思”刻在石头上，意即生活要朴素，但精神要高尚，岩波茂雄通过这四个字表现他的理想。
据介绍，首批上市的七本“岩波新书”，从历史、经济、文字、神话等角度对日本进行了全方位解读，中国读者能以日本学者的观察为借鉴，审视我们所处的社会与时代，我们当下的问题与焦虑。其余六卷《江户时代》《逆说美国的民主》《近代朝鲜与日本》《现代中国文化探险》《古代中国的文明观》《汉文与东亚世界》，预计在2019年夏全部出齐。
芥川奖得主平野启一郎广州开讲文学
近日芥川奖得主平野启一郎来到广州，与“茅盾文学奖”作家周大新展开了一场文学界的“中日对话”。
平野启一郎在去年带着其作品《日蚀》《一月物语》亮相上海书展后，赢得了读者的极大关注。尤其是反映其核心创作理念 “分人主义”的《日蚀》《一月物语》在“人与神”、“人与自然”方面做出了具有哲学和文学意味的双重探讨。作为“分人主义系列三重奏”的完结之作，探讨“人与网络”关系的新书《无颜者》在今年推出后更是一石激起千层浪，引发了网络世界中“我是谁”的热议。
这次的广州之行，平野启一郎还在方所为读者带来了一场“很有趣的演讲”。他讲到，《日蚀》《一月物语》写于20世纪90年代末，当时日本正处于泡沫经济之后的低迷期，新的网络社会尚未成形，人们处于世纪末无所适从的倦怠之中。所以，他希望能用一种非日常的书写排解日常中的忧郁——或者说，去对抗时代的闭锁性。然而进入千禧年后，随着电脑和互联网的迅速普及，社会问题从一种外在的刚性需求问题，转化为一种内在的柔性心理问题。因此，作为“三重奏”的结篇之作，他在《无颜者》中描写了当代年过而立的都市男女，邂逅于彷徨的网络世界中，从而培育出欲望与犯罪的事件。
据悉，2019年，浙江文艺出版社还将重磅推出平野启一郎的全新作品《剧演的终章》。《白色巨塔》《昼颜》导演西谷弘携演员福山雅治、山田百合子领衔主演，同名电影预计于2019年秋季上映。
萧耳: 广州是最富浓情蜜意的城市
日前，由广西师范大学出版社主办的“珠江畔，中产阶级看月亮——萧耳《中产阶级看月亮》新书分享会”在广州举行。文化编辑朱又可与作家萧耳做客学而优书店，与读者促膝畅聊《中产阶级看月亮》。
据萧耳介绍，在《中产阶级看月亮》一书中，小说主人公宋青瓦和冯春航，是一对浅交集、有好感的男女，在人生的时间轴上，他们擦肩而过，另娶另嫁；多年以后，青瓦在平淡婚姻中感到厌烦无聊，从记忆里打捞往昔，终于想方设法与春航重建联系，并顺理成章成为情人。这是一段心灵之爱的旅程，主人公青瓦和春航沉浸在精神层面的契合中，然而，往昔的激情与默契，终究会归于平淡，爱情也终究归于幻灭。分享会上，萧耳从自己现实与书中对广州这座城市的体认开始，描述了自己的广州印象记。她认为，在她印象中，广州给自己的感觉就像电影《甜蜜蜜》一样，“我把广州设计为一个浓情蜜意的地方，把整部书中最浓情蜜意的部分放在了广州。同时，我觉得广州是无论在任何的时代，都是开先河之先的城市，起码它大胆开放，同时跟小说中两个人身上的气质也是吻合的。”
萧耳讲述到，自己刻意远离消费主义、物化女性的写作，意图通过抬头看月亮与低头过日子的向度，建立小说的血肉。据悉，本次分享会是萧耳“中产阶级看月亮七城记”系列活动的第五站，接下来还将前往苏州、杭州，七座城都是与小说密切相关的地点。
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