许钦松山水画展澳门站昨日落下帷幕 “吞吐大荒” 创新思考山水画
艺文多棱镜
12日，“吞吐大荒——许钦松山水画展”在澳门落下帷幕。这是许钦松近年来首次在境外举办的大型学术和创作成果展，不仅吸引了大批澳门市民前来参观，也给当地艺术界带来新颖的观感和启示。
羊城晚报记者 邓琼通讯员 万贝
45件作品到澳门
本次展览集中展出了许钦松的45件山水画代表作品，其中包括巨幅山水、写生小品等。展览采取不同以往的策展思路，分为四个部分进行展出：妙不自寻——造境中的文化自觉；行气如虹——笔墨中的宏大抒情；日出月入——实践中的现代转型；写泄万壑——时代的地平线。展览现场还将画家的部分作品与写生现场的图片同时展出，并播放采风访谈视频，还原了艺术家的创作心路、实路历程。
许钦松的作品打破固有的传统，他的山水画从更高的视角上来观照自然：通过俯瞰大地，仰观天象，把山的深远、宇宙的奥妙以及绵延万里的博大一一表达出来，力图将现实之境与虚构之境相结合。
长期以来，许钦松把山水画当作一个与时代学术发展密切相关的课题，不断实践，深入探索。他在中国传统水墨的基础上融合了西方特色，以全新的方式重新思考中国山水文化及其山水画的创新逻辑，也以此寻找个人山水画创作的语言范式。
“四大革新”述心得
此次赴澳门办展，许钦松特意在澳门大学举办了《前行的脚步：中国山水画新变革》的讲座，面向大学生与同行，分享自己的创作和研究心得。
他分享了1999年在尼泊尔乘直升机贴着雪峰看雪山的经历。飞机上升到几千米的高空，在一个古代山水画家从未到达的角度俯瞰尼泊尔的崇山峻岭及缭绕其间的绮丽云影，他被苍茫无垠的天地之力深深折服，由此启发了他对于当代中国山水画创作的新思考：“当代山水画变革的出路在哪里？整部中国绘画史看下来，我们的山水画从来没有出现过这样的角度——因为古人没有飞机，视角未曾达到这样的高度。”在飞行带来的新高度、新视角面前，他进一步感叹，“我们看到扑面而来山的纵横气派，这是绘画史上没有的，那我为什么不去画它呢？”从此他便开创了“圣洁山水”的山水创作。
许钦松进而想到，现代人对自然索取得太多，应该以敬畏之心面对自然。“所以我画的山水是没有人文景观的‘无人之境、蛮荒之野\’，通过营造只可远观不可亵玩的、可望而不可即的人类圣地图景，把山水、自然推向神圣，为现代人寻找心灵的最后家园。”
演讲中，许钦松提到自己山水画创作中的四大革新：
寻找融合中西的“环视法”。360度地观看，从而创造一个开阔、深远、广袤的视觉空间。吸取透视法的空间强度，同时又打破透视法的视域，重新构建大空间。
提出“大笔墨观”思想。许钦松对“笔墨”的态度是要吸取其精华，无论是传统的“小笔墨”还是其他绘画体系的元素都要拿来，融合为“大笔墨”。“就像我们站在一定的远处看万里长城，万里长城起伏流动的这根线就是大笔墨，当你登上长城欣赏的每一块石头、每一块砖就是小笔墨。”
在水墨方面对灰色的极限丰富性进行研究，对云、雾、烟、雨等领域给予高度的注重和细致研究，在画面上营造出交响乐似的效果。
创新金石和光色入画的力度。古人以篆刻刀法“金石入画”，青年时长期学习版画的许钦松则以“木刻”刀法表达山体的结构和形体，再从西画中引入古人历来欠缺的光色传统，结合之后在画面上表达出来。
这四点构成了许钦松山水画的独特面目，其艺术特征的形成既是画家自身艺术经历的自然演化，也是他对心中山水精神、情感的艺术阐释和再创造。
“真山实水”开眼界
2012年至2017年，“吞吐大荒——许钦松山水画展”已经走过北京、广州、上海、郑州、西安、武汉等地，北上南下都受到观众的热烈欢迎。
本次画展的学术主持、中山大学新闻与传播学院教授杨小彦介绍，画展主题中的“吞吐大荒”字句直接来自唐代司空图所撰《二十四诗品》中的“豪放”一节，这也表达了许钦松山水画的某种内在使命——摆脱针对地貌的“写生”式局限，独创宏观渺远的艺术图式，立足广东，面向世界。他还指出，许钦松通过这一批作品，展现了他个人对于“宏大抒情”的风格定义，即重建山水画的美学地位，突出笔墨的语言价值，去除枯寂虚无的出世观念，强调了造境与时代的血肉关系。
此外，展览主办方之一、澳门基金会的行政委员会主席吴志良表示，随着国家粤港澳大湾区战略部署的推进和港珠澳大桥的顺利通车，促进三地文化的共荣共生共发展有不言而喻的巨大意义。此次许钦松先生的画展，不仅为澳门市民带来艺术盛宴，也对粤澳艺术发展形成深远影响。澳门基金会要借此机会感谢广东省艺术家的努力和贡献。澳门艺术博物馆馆长陈继春则说：“许先生成名已久，还依然秉持亲历真山实水、勤奋写生的治学风格，这对澳门艺术界深有启发，他的作品让人大开眼界。”
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