如何以现代戏剧审美意识讲好广东故事？ 从粤剧现代戏《红头巾》说起

现代粤剧《红头巾》剧照及海报

图片由广东粤剧院提供

●陈艳冰

编者按

日前，在中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅的指导下，由广东粤剧院创排的现代粤剧《红头巾》在广东粤剧艺术中心成功首演，获得各界观众的热烈好评。该剧聚焦上世纪初广东女性结伴下南洋当“红头巾”、从事艰苦劳作谋生养家的特有历史现象，讲述了卢带好、阿月、阿丽等众多女性坎坷动人的命运故事，展现了“红头巾”心系故土、坚韧不拔、自立自强的群体形象，具有浓郁的地域特征与岭南文化特色。

8月26日，粤剧《红头巾》艺术研讨会在广东粤剧院举行。会上该剧获得了省内外专家的高度评价，被认为是一部近年来难得的“讴歌女性、讴歌中国精神的诗篇”，为中国戏剧界带来一股清新之风。广东省繁荣粤剧基金会副秘书长陈艳冰、广东省艺术研究所所长王炜，围绕该剧在剧情、表演、舞美、服装等方面的众多创新实践，及其对于讲好广东故事，弘扬优秀岭南文化的意义，进行了深入点评。

此外，本期文艺评论还包括广州市文艺评论家协会主席、暨南大学中文系教授申霞艳为广东著名女作家、文学评论家艾云新作《那曾见的鲜活眼眉与骨肉》所作的书评，敬请垂注。

“红头巾”很容易让人产生“红色娘子军”一类的联想，其实不然，“红头巾”是特指20世纪20年代初期，南下新加坡工作的广东佛山三水籍华侨妇女群体。她们在当地从事建筑业等粗重工作，以头戴鲜红头巾识别身份。“红头巾”们各有各的际遇，她们为了改变自己和家庭的命运，漂洋过海到异国谋生，吃苦耐劳肩挑起岁月的重担，以自尊、自强、团结互助的“红头巾精神”赢得了新加坡社会的称颂。这样的广东题材、广东故事，有现实基础、有具体形象、有历史沉淀、有时代启示，值得挖掘，应该书写；“红头巾”既是属于广东三水籍华侨妇女的特定历史符号，也是广东妇女乃至广东人先辈远涉重洋的历史经验之一；“红头巾精神”既体现了广东三水籍华侨妇女以柔弱的身躯对生活、家庭的承担，也蕴含着广东妇女、广东人的岁月印记、血汗承传。如此看来，粤剧现代戏《红头巾》的戏剧基础无疑是丰厚的，也是具有文化力量和审美力量的。

把好题材做得好，剧本是关键一环，尤其戏曲现代戏，肩负着戏曲现代化的任务，要有现代意识，更要符合现代审美样式与现代娱乐机制。由是，粤剧现代戏《红头巾》有了剧本的数度修改，一再推倒重来，最终选定了呈现人物命运的“大群戏”的艺术表达方式。古典戏曲编剧强调“一人一事”的写法，这种写法的好处是主线清楚、人物突出、情节集中；“群戏”写法数人数事，容易精芜糅杂，头绪众多，结构散乱。粤剧《红头巾》紧紧抓住“红头巾”故事的独特性和唯一性，在多个人物命运中提炼“红头巾”共同的人格之美——肯吃苦、耐得捱，人物的美好、人情的温度，使戏剧故事有了魂，粤剧《红头巾》就有了张力与魅力。从舞台呈现的效果看来，“群戏”既是对戏曲旧有编剧方法的创新，也是对红头巾故事的更佳诠释。谁说不是呢？一出好戏不仅是民族情感和记忆的载体，也是观众生活边界的延展，能够激发观众的想象、回忆和人生体验，更会让观众对人生有新的发现。

应该说，舞台上的粤剧《红头巾》集思想性、艺术性、观赏性于一体。该剧导演张曼君功力深厚、舞台调度能力强，使整场演出行云流水，戏剧故事完整，情节衔接流畅，对《红头巾》文本实现了“平地起高楼”式的超越，使之具有更高的接受度、更强的吸引力、更震撼的冲击力。广东粤剧院通过编排粤剧《红头巾》齐心聚力，展现出前所未有的精气神和整体风貌。主演曾小敏、岑海雁等人的表演较为细腻且富于层次感，对角色和人物的情绪把握较准确；演员们表演的肢体语言更为丰富，对以歌舞演故事的戏曲特点有了更深刻的理解。“群戏”本来容易出现短板造成“木桶效应”，而《红头巾》的群演水平却相当高，每个演员都聚精会神地演好属于自己的角色，从中能明显感觉到广东粤剧院群演水平的提高。

戏曲舞台除了演员这种“核心元素”之外，还需要舞美、服装、灯光等艺术手段的配合。戏曲来源于古代中国经济不发达的时期，一桌两椅的道具、简朴单调的布景，甚至虚拟的表演程式，都带着过去物质贫乏的时代烙印。当时舞台服装的大红大绿、复杂的头饰与面谱，既是弥补物质的简陋，也是与观众进行沟通的特殊文化语汇。在人类经历了农业文明、工业文明步入科技文明之际，戏曲的审美亟待变革，在这个意义上，粤剧《红头巾》为观众提供了一种新的艺术审美语汇，为粤剧创造了一种新的艺术形态。

粤剧《红头巾》的服装符合时代的特征和人物的身份，为了表现“红头巾”女性群体温柔、隐忍的性格特点，色调选择上偏冷，却让“红头巾”的行业符号更为突出，主角在人丛中显得格外醒目；道具里的泥砖从传统戏曲的“虚拟”场境中划出了边界，却与青年观众的审美毫无违和感，反而加强了“红头巾”柔弱而刚强的印象。粤剧《红头巾》还融入了一连串的创新元素，如三个男招工者和三个女报童的“惊艳”现身，从全剧的整体叙述中跳了出来，为“大立”而“小破”，加强了全剧的现代性，争取了年轻观众。同样令人难忘的，还有“船底舱”等多场女性群体舞蹈，配合简洁、写意的舞美、灯光设计，营造了诗意的画面和抒情的氛围。可见，主创团队追求的不仅是粤剧唱腔、表演身段的创新，粤语的对白与唱词的和谐，同时还在灯光、舞蹈、服装等艺术呈现上精益求精，这是艺术表达的一种综合性创新，是粤剧艺术在大戏曲语境下的创造性转化和创新性发展。当然，戏剧的创造性发展、创新性转化，内涵是丰富多元的，其中就包含要引导、改造观众的艺术趣味——不断把新的艺术可能性，通过戏剧实践变成新时代戏剧的艺术常识。

当下，戏剧乃至文艺生态正在发生巨变。新的业态、新的技术正在挑战固有的审美趣味和精神认同，戏剧的边界扩大了，同时也迫使我们重新思考戏剧与观众、与市场的关系。戏剧是综合艺术也是群体的艺术，新的观众群体追求共享、互动，本来就是戏剧天然的特质，把这一特质发挥好了，就能赢得人气。可贵的是，粤剧《红头巾》散发着独特的艺术光彩，在传承与创新的实践中，主创团队一直高度重视与新的观众群体展开互动、获得认同，增强了传统戏剧在当下的传播效应。

诚然，戏剧经验的传递和共享，必须要通过创作者和观众共同完成，但戏剧发展之路既非孤芳自赏、曲高和寡，也非刻意迎合、低俗逐利。优秀的戏剧作品必然是既“向俗而雅”，又“向雅而俗”，雅俗共赏的。也是富于创造性和具有独特魅力的，是能吸引人、感动人、鼓舞人的。期待粤剧《红头巾》不断通过修改完善，收获越来越广的观众群，成为广东粤剧院留得住的代表作，更成为经得起反复重演的经典。

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