游东醌个展广东美术馆开幕 多元创作叩问“云的痕迹”
近日，“云痕——游东醌个展”在广东美术馆举行，展出了艺术家游东醌最新创作的《云痕》《畏》等系列作品。
同样是日常生活，游东醌却常常能以新的方式看待旧的事物，通过观察体验生活来进行艺术意象构思，并以一种诗意而有序的方式呈现给观众。
文、图/广州日报全媒体记者李巧蓉
表达空缺与空灵之美
毕业于中国美术学院油画系的游东醌创作经历丰富，其早期创作倾向于西方古典油画技法及其所传达的人文情怀。近期的创作则越来越具有某种模糊性、不确定性。
谈及展览名称“云痕”，游东醌表示，“云痕，从字面上来说，是云的痕迹。我们常说，雁过无痕、叶落无声，但"无痕""无声"并不代表大雁没有飞过，树叶没有落下，恰恰相反，它们都是存在的，所以，"无痕"也是一种存在。想通过这个主题来传达对于人生痕迹的思考。”还有就是近几年在制作平面作品时，因为作品面貌不断地改变，修改乃至重构，所以到了最后，时常会出现一些类似云的痕迹的东西，所以很自然地想到用“云痕”来作为题目。
从古典油画到综合材料、从架上绘画到空间装置与影像交互的跨越过程，游东醌对于题材与工具使用也不断丰富。比如作品《云痕系列——永不落空之5》，游东醌在创作中使用了非常多的技巧，作品中隐约能看到木头、瓷砖的存在，几乎每个局部都有不同的层次，但在运用这些技巧的时候，会有很多精确的控制，也会有一些失控却保留的特殊效果。痕迹的保留和消失之间，就隐藏着让他想打造的“空缺感”。游东醌表示，“我们很难去界定一种东西，我对这些东西之间的空缺或者是空芜感兴趣，所以这个系列的作品想表达的是我所体验到的空缺之美和空灵之美。”
作品与空间共同打造情境意象
作品与空间形成了很强的关系也是本次展览的一大亮点，空间影像装置作品《可即不可及的剧场》在展览现场就很吸引眼球，游东醌用简洁的线条分割了空间，用投影的方式创造了另一个虚拟的空间人进入其中，影像会随之发生变化，从而也影响了空间。影像以颗粒的意象，象征着众生如尘，但虽为微尘，也需翩翩起舞。
在采访中，游东醌也提到在近些年的创作中更加重视空间营造的氛围，希望观者能真正融入到作品的情境里，去理解和感受。
对此，广东美术馆馆长王绍强认为，游东醌所带来的是“一种艺术与科学、理性与感知、体验与身体融合的尝试”。
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