红豆发新枝 粤韵满中堂 “中国曲艺之乡”演绎新传奇
“红豆生南国，春来发几枝。”被誉为“南国红豆”的粤剧，是岭南文化的瑰宝，在“中国曲艺之乡”中堂镇广为传承，散发出独特的韵味。中堂持之以恒倾注曲艺的传承和发展，每年举办各类曲艺表演及交流活动300多场次，成功将“粤韵满中堂”曲艺品牌打造成为东莞市文化活动“十大品牌”之一。
如今，中堂把曲艺纳入文体振兴“三张牌”进一步发展，专门出台《中堂镇曲艺发展三年规划（2019—2021）》，“南国红豆”在这片水乡沃土萌发出许多“新枝”。中堂镇委委员黎锡浩表示，曲艺是中堂群众最喜闻乐见的“三张牌”之一，曲艺文化活动十分活跃，在全省全国赛事中屡获大奖。目前，中堂正通过曲艺进校园、建设文化艺术中心粤韵馆、推动曲艺精品创作等有力举措，进一步擦亮“中国曲艺之乡”这块国字号招牌，进一步弘扬和传承传统文化。
“中国曲艺之乡”源远流长
今年10月22日至23日，由广东省文联指导，广东省曲艺家协会、中堂镇共同举办的第二届广东省（中国）“曲艺之乡”精品展演在中堂镇成功举行，来自全省22个曲艺之乡的22部原创曲艺精品进行集中展示。活动中，中堂选送的粤曲《百岁牌·百载情》斩获一等奖。
这是中堂镇传承发展曲艺文化的一个高光时刻之一。水乡中堂，民风淳朴，历史文化源远流长，中堂获得“中国曲艺之乡”称号，已经整整八年了。2012年6月，中堂曲艺文化迎来两件大盛事——第七届中国曲艺牡丹奖全国曲艺大赛鼓曲唱曲（南方片）比赛在中堂镇举行，中堂镇成了承办该项赛事的全国首个镇级单位；中国曲艺家协会授予中堂镇“中国曲艺之乡”荣誉称号。
中堂的“中国曲艺之乡”名副其实。据考证，100多年前中堂镇就有民间“私伙局”活动，农闲季节、逢年过节，中堂的粤曲队便在一起排练弹唱，瓜谷飘香之时便是粤韵满园之时，“私伙局”鼎盛期多达几千人；有数据显示，中堂全镇20个村（社区）均成立了曲艺社，目前中堂有登记注册的曲艺演出队伍25支，每个曲艺社至少十几个成员，每个曲艺社年均演出20多场次；从2014年开始，中堂镇开始打造“粤韵满中堂”曲艺品牌，坚持每月演出两至三场，至今已经演出近二百多场次，成为东莞市文化活动“十大品牌”之一，品牌影响力扩大到了全省。
这些年来，中堂有许多作品荣获了市级、省级乃至国家级奖项，《工匠情》《龙舟结良缘》《百岁牌·百载情》等结合本土文化创作的粤曲作品，成为脍炙人口的精品力作。
曲艺“三年规划”振兴图强
中堂曲艺文化发展取得的成绩，更让中堂人下定决心进一步振兴粤曲艺术，让这个文化瑰宝激发出更大的活力，引领中堂文化事业的大发展大繁荣。为此，中堂镇发力顶层设计工作，先后制定了《中堂镇曲艺发展三年规划（2019—2021）》《中堂镇文体振兴三年发展规划实施方案（2020-2022）》，振兴图强，引领发展。
专门为曲艺发展制订“三年规划”，这在镇级单位并不多见。而中堂镇思路和举措也十分明确、务实，让曲艺文化不断传承与发展，让当地群众享受更多文化大餐：注重曲艺人才培育、培养，组建曲艺创作队伍和业余曲艺表演团队；加强曲艺基础建设，建设标准化曲艺展演舞台和粤韵馆；鼓励社会各方力量支持曲艺事业发展，加强曲艺文化培训培养，在全社会营造曲艺氛围；继续做大做强“粤韵满中堂”曲艺文化品牌；镇村两级给予曲艺发展各类资金支持……
在中堂，“永不落幕的曲艺文化舞台”的画面每天在上演。群文戏曲干部携手专业工作者，对乡间的艺人给予专业指导，加大培养、辅导、演出、鉴赏能力；面向广大群众，通过优秀剧目演出、曲艺讲座等丰富活动形式，让曲艺进村（社区）、进学校、进企业，让更多人亲身去欣赏、体验、参与；“粤韵满中堂”坚持每月演出，推动曲艺文化活动常态化；坚持每年举办粤剧曲艺黄金周，营造浓厚曲艺文化氛围。
中堂正通过扎实推进规划实施，进一步擦亮曲艺品牌，全力打造精品工程，唱响中堂好声音，讲好中堂好故事，扩大中堂美誉度和影响力，满足群众日益增长的精神文化的需求。
促进曲艺“育新人发新枝”
2019年元宵，中堂镇第二小学的“小牡丹”戏曲班登上央视，让中堂爆红全国。在这档《传承的力量》节目中，“小牡丹”戏曲班在黎氏大宗祠，充分展现了新生代传承的力量，并融入新时代元素，舞出了粤剧艺术的独特魅力。
唐沛文是戏曲班的指导老师，多年来，他和其他老师带领学生，从学白话到练唱念做打，从懵懂无知到登台演出，一路蜕变。“太难了！”回想起刚开班的情景，唐沛文说，学生们学粤剧难，取得家长和社会各方的支持，也不容易。后来，通过教学方法创新、家长志愿陪同团等做法，戏曲班才渐入佳境。
“小牡丹”戏曲班是中堂镇推进“戏曲进校园”的一个缩影。随着经济社会发展，粤曲传承“青黄不接”等问题凸显，中堂镇十分重视曲艺“育新人发新枝”，让更多年轻人喜爱曲艺，让曲艺文化得到更好的传承与发展。
近些年，中堂镇经常举办各类曲艺演出活动，尤其重视曲艺进校园，在学校播种曲艺种子，发展中堂曲艺苗子。中堂现有中心小学和第二小学两个市级“曲艺进校园”示范点，通过曲艺进校园，选择基础较好的学校开设戏曲班，进行曲艺教学、少儿戏曲创作、曲艺节目编排等，也让孩子带动家长了解曲艺文化。目前中堂镇设有粤曲班的学校有4所，并将逐步扩展到全镇所有公办民办学校，普及粤剧曲艺知识，营造全社会曲艺氛围。
“南国红豆发新枝”，正在中堂水乡生动上演，中堂曲艺振兴蓝图正在变成现实。
■文化人物
“东莞一把弓”温池：
用心专心做好一件事
温池出生于东莞中堂槎滘村这个美丽的南粤音乐水乡，从小看着大戏（粤剧）长大，对二胡产生了浓厚的兴趣。
在一位乡村老师的领门下，温池10岁那年用青蛙皮自制了一把二胡（高胡），从此便日夜拉弓练习。凭借对二胡（高胡）的热情自学成才，温池进入了当时东莞县文艺宣传队等队伍，在演出中锻炼，成为“东莞一把弓”，他先后四次到北京举行演奏会，被乐迷称为“广东音乐的阿炳”。
作“水乡组曲”唱颂家乡情
在水乡长大的温池，对家乡有着深厚的感情，先后创作了“水乡组曲”《水乡行》《水乡乐》《水乡恋》《水乡情》等，均在国家、省所设的大奖中夺奖。
温池称，时下流行大排场的乐团演奏，其实最打动人心的音乐，是需要静下心来聆听的，“最简单、最难拉的不是快弓，而是慢弓，例如《二泉映月》、《流水行云》等。”
温池说，舞台艺术是最残酷的，没有重来的机会，因此除了有熟练的技巧外，更需要强大的心理素质。“艺术是需要经过入门、熟练到精通最后到个性的，现在不少人还没精通就走上舞台，这有点急功近利了。”“三年不知音，十年不登台”由于二胡（高胡）的难学，收获之路的漫长，现在年轻人从事民乐的太少，能下苦功来练习的就更少了。温池认为，应该鼓励孩子多学习民族乐器，培养高尚的审美情趣，传承民族的优秀文化。
用心专心做好一件事
作为土生土长的中堂人，温池十分感谢中堂的培养之恩，对家乡的曲艺事业发展一直十分关心。目前中堂全力振兴文体“三张牌”，可谓正当其时。
中堂是“中国曲艺之乡”，全镇各村都有曲艺队伍，还有“私伙局”（曲艺发烧友）几千人，有深厚的群众基础，镇委镇政府也对曲艺事业的发展非常重视扶持。两届广东省（中国）“曲艺之乡”精品展演在中堂镇成功举办，更有力擦亮了中堂的“曲艺”品牌。温池认为，这些都是振兴曲艺发展的重要条件。他说，只要用心专心去做每件事，把它当成一项事业去做，是没有做不好的。要振兴曲艺文化，以活动促交流提升很重要，还要加大对人才的培养和引进力度，以人才促进创作，带动曲艺竞争力提升。同时，要注重推广曲艺进校园，从青少年抓起，优选苗子，促进师承授艺，夯实人才振兴基础。
文艺就是要为大众服务
温池不单二胡（高胡）拉得好，他对每一样民族乐器都十分喜欢，一个人能演奏所有民族乐器。在采访时，温池给记者播放了由他一人演奏所有乐器录制的粤曲CD。
对于粤曲以及民族乐器的喜爱，温池除了自身不断学习研究外，更是出钱出力地支持。2010年，粤剧成功申遗后，他走访全市物色了70岁以上的演员和乐手，举办了“东莞市庆祝粤剧"申遗"成功耆英粤曲演唱会”。
1999年，温池受邀在北京举办高胡独奏专场音乐会时表示，广东音乐是民族音乐的“土特产”，高胡更是其中重要标志，要让这些传统的民族音乐传承发扬。
温池称，文艺就是要为大众服务，所谓余音缭绕指的就是社会效益。“如果提供低俗的文化艺术，那是毒害群众；如果提供一般的文化，那只能让群众充饥。只有提供振奋人心的作品，才能让观众得到艺术的享受。”
■振兴之策
策略一：打造戏曲交流平台。鼓励扶持曲艺社，每周开展曲艺活动，丰富群众生活，邀请省级曲艺院团演出，促进中堂曲艺交流。
策略二：加强队伍建设。通过打造专业曲艺队伍，培养后备人才，提升曲艺竞争力，鼓励创作与促进师承授艺，推进“戏曲进校园示范点”建设，推进优选苗子行动。
策略三：办好主题活动。通过办好各类主题活动，擦亮“粤韵满中堂”曲艺品牌，打造“粤剧黄金周”曲艺品牌，举办中堂戏曲展演活动，举办中堂青少年戏曲展演。承办省级曲艺品牌活动，展示中堂曲艺底蕴。每两年承办一次大型的省级曲艺品牌活动，联合省曲协邀请全省各曲艺之乡在中堂进行曲艺文化交流展演，营造中堂曲艺之乡的文艺氛围。
策略四：完善活动场地。通过完善曲艺活动场地，扩建文联大楼一楼，并建设曲艺活动中心，举办广场公园沙龙，升级改造粤韵大舞台等，提升曲艺硬件水平。
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