李劲堃:林丰俗的作品跟生活紧密相连
■罗浮山下四时春
■《松下问童子》
■千门万户曈曈日
■南海之滨
■子规声里雨如烟
■橘颂
他的笔墨境界展现出了温馨的人情味
善良、勤奋、宁静、慎独,这是传统耕读文化独特的精神气质,同时,也是艺术界赋予已故著名画家林丰俗的形象特质。5月22日,“自然与田园——林丰俗作品展”在广州市天河科技园思成路18号与亨美术馆举办,著名美术理论家李伟铭曾撰文如此评价,“林丰俗笔下贯注着真挚的乡土情怀;日积月累的古诗文辞修养,丰富了他来自大自然的灵感。在他开放的艺术视野中,既有传统的笔墨线条,也有域外的视觉经验。他所确立的线性造型风格,具有变化微妙的节奏美感;晚年将恣肆的线条与明艳的色彩进一步整合,有效地拓展了现代中国画语言的表现力。林丰俗被定义为山水画家,但在花鸟画领域,他同样创造了卓越的业绩。”
■收藏周刊记者梁志钦
李伟铭:林丰俗对大自然和生命的活力有高度敏感
1939年,林丰俗出生于潮安县,这是潮汕平原一个靠近韩江、背倚桑浦山的乡村。潮汕文化以及海派绘画的熏陶为林丰俗完成了国画的启蒙,20岁那年以优异成绩考入广州美术学院中国画系。进入广州美术学院后,学院式的教育为林丰俗提供了中国画学习的正规途径,关山月、黎雄才两位岭南画派大师对其教导和影响也并非仅限于具体的绘画技法程式,更为重要的是锲而不舍的探索和广汲博纳的包容精神,正是这一种全方位的文化积淀,为林丰俗艺术风格的形成追溯了深广的取法渊源。
毕业分配到怀集县文化馆工作,后又调入肇庆地区群众艺术馆,在肇庆地区工作前后十多年。直到1981年,调入广州美术学院中国画系任教,1999年退休。曾任广州美术学院教授,中国美术家协会会员,广东省文史研究馆馆员。其艺术观念影响了一代代艺术学子。
无论是少年时期还是工作后,林丰俗始终与乡村产生十分密切的联系,这一点也成了他后来创作取之不尽的灵感源泉。
广州美术学院院长李劲堃曾表示,“在他担任山水教研室组长的时候,他意识到在教学里面延续唐宋绘画传统的基础上,应该要加入明清文人气息的元素以应对中国画在新时代的发展。因此,由于有过长期在怀集、肇庆地区等基层生活与工作经历,林丰俗在生活气息方面的敏锐触觉使得他的作品跟生活紧密相连。”
林丰俗最早进入公众视野的作品,是完成于1972年的《石谷新田》《公社假日》。在标语、口号营造的视觉文化氛围中,这两件作品的出现,印证了中国画语言不朽的诗性活力,同时为作者进入以自然、田园为母题的绘画世界,揭开了引人入胜的序幕。
李伟铭如此评价他:“作为一个艺术家,林丰俗的特质首先表现在对大自然的生命活力的高度敏感。当这种敏感与他独特的乡土情怀融为一体的时候,他的笔墨境界便表现出了浓郁的东方的诗意和温馨的人情味。”
艺术独白
在心源与造化之间徘徊
我出生于农村,对田园乡土以及造化自然怀有特别深厚的感情,这种淳朴的乡情便是我的精神家园。感情决定了我的审美选择,选择也体现了我的艺术性格。
艺术创作中的许多问题向来没有绝对一致的答案,对其中部分问题的争辩也越来越深入,越来越广泛。是非曲直,各持其说,成了永不休止的讨论题。画画的人与史论家毕竟不同。例如,画家总不能等到把书画是否同源的问题弄清楚才作画。画家也不必太着意去计较形象与意象的义理差别。虽说每个人必须有胆识,但理智代替不了艺术感觉,即使妙语连珠,也不能说明绘画作品的含金量。
探索艺术的表达方式,前贤说可以“得鱼忘筌”,以斯理推究,我们更不应该“得筌忘鱼”。且不论笔墨是否就是技法,可不宜简单地说笔墨等于艺术境界。“心源”虽说无限,而“造化”也是一本读不完的书。艺术的感觉始终在心源与造化之间徘徊。
我希望于平凡的景物中找到情趣并体悟到诗一般的意境,俯拾即是,触目会心。然而,景随情移,情随时迁,应该不断地对意境有所发现。我不想让成套的笔墨程式或自造程式套住自己的感悟和大自然的盎然生机。
禅者云:“法无定法,然后知非法,法也。”东坡先生在《记游松风亭》一文中说:“此间有什么歇不得处?”只要抛开成败得失,安分自知,消除对艺术格式的着意思虑,神定情真,心平气和,便可以从容自在地画自己想画的画。(文字来源:与亨美术馆)
简介
林丰俗
(1939—2017),广东省潮安县人。1959年考入广州美术学院中国画系。1964年毕业,到怀集县文化馆工作。1975年调至肇庆地区群众艺术馆工作。1981年调入广州美术学院中国画系任教,先后为副教授、教授、山水科教研室主任、硕士生导师。生前为中国美术家协会会员,广东省美术家协会常务理事,中国画艺委会委员,第九届全国美展评委,广东省文学艺术界联合会委员,广东画院特聘画家,广东省人民政府文史研究馆馆员。
(本版图片由与亨美术馆提供)
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