指尖上的潮州 传承的技艺与乡愁
余史炎/文萧倩/图
潮州被称为“中国民间工艺传承之都”，长期是粤东地区的政治、经济、文化中心，因此南粤土著文化、中原和闽南文化、海外文化在这里交融，逐步形成了独具特色的潮州文化，为潮州民间工艺术的孕育和发展，提供了丰沃的土壤。
潮州民间的工艺丰富多彩，既有造型优美、玲珑通透的通花瓷，也有金雕细琢、金碧辉煌的木雕，还有以“钉金绣”而独步天下的潮绣。
可以说，潮州的瓷器、木雕、刺绣，不仅构成了潮州人的生活史，成为人们记忆深处的乡愁，蜚声中外，闻名四方，成为探寻潮州文化的一把钥匙。
通花瓷：
融合抽纱、木雕和剪纸诸元素
潮州陶瓷的生产有着悠久的历史。从潮州地区出土的大量文物来看，潮州烧陶始于新石器时代，制瓷始于晋代而盛于唐宋时期。据记载，北宋时期，潮州窑厂以笔架山为中心而分布，仅其西麓就有99条九丈五尺长的龙窑（又称“长窑”，是一种半连续式的窑炉，因依一定的坡度建成而斜卧似龙，故名），号称“百窑村”。
笔架山出土的瓷器，除了日用瓷、工艺瓷外，还有一批烧制于宋代的欧陆人造像、阿拉伯人造像、骑马瓷像、西洋犬瓷像等，这表明潮州陶瓷在宋代便已出口海外。元代，民间陶瓷业不景气，潮州陶瓷由盛转衰，而到了明代，当地陶瓷业又开始复苏，只是生产中心从笔架山转移到了枫溪镇。至清代，潮州彩瓷业萌芽，在继承明代陶瓷工艺的基础上，吸收了江西景德镇的彩绘风格，在彩绘上由工笔画转变为写意画，实现了新的突破。清末，潮州彩瓷名师又将传统国画笔法、构图以及其他手工艺的特点融进瓷器彩绘之中，使潮州彩瓷的意境更为深远，艺术境界更趋于完美。
历史上，潮州与景德镇不同，一直远离政治中心，走的是民窑、出口之路，因此与传统的官窑相比，潮州陶瓷在创作设计方面受到的限制较小，造型色彩上也更为自由，显得意趣盎然。
潮彩、通花是潮州陶瓷两个独特的艺术形态。
潮彩用特殊的陶瓷颜料，在花瓶、笔筒、餐具、茶具等瓷器上进行彩绘，在发展过程中，博采众长，吸收、借鉴了潮州木雕、刺绣等民间艺术的形式和技法，形成了瑰丽、精细、多样的风格。
通花本是潮州抽纱中的一种手工钩织技法，后来启发了陶瓷匠人创作通花瓷的灵感。于是，通花瓷在此基础上发展起来，匠人们又借鉴了其他民间艺术的特色，将潮州抽纱的色彩、图案，木雕中的浮雕、透雕效果，以及剪纸的纹样设计等元素融入通花瓷的制作之中，形成了“精工细致、玲珑通透、立体垫浮、金碧瑰丽”的风格，并以技艺精湛和造型秀美而享誉海内外。1978年，邓小平同志访问朝鲜时，将潮州制作的三层“友谊通花瓶”作为国礼，赠送给了朝鲜领袖金日成。
在潮州独特的人文环境的滋养下，潮州陶瓷形成了优美、典雅、精巧的创作风格和审美意蕴，今后还将推陈出新，不断发展。
潮州木雕：
精雕细刻，匠人斗技的结果
潮州木雕在潮州人生活中的重要性，不亚于工夫茶，可以说凡有潮州人处，皆能见木雕。潮州木雕有很大的影响力，据说，在卷帙浩繁的《辞海》中，必须贯以“潮”字，才可查出“木雕”一词。
自古以来，潮州人报本反始，对祖先抱有敬崇之心，将祠堂视为本族的精神表征，因此十分重视对族群宗祠的修缮建设。一百多年前，在海外经商致富的潮州人携财回乡，兴寺庙、建祠堂、置豪宅，于是，潮州木雕迎来了黄金时代。
当时，黄氏家族想用最时兴的装饰来表达对祖先的尊崇，并炫耀宗族的势力和繁盛，便修建了己略黄公祠。这座祠堂的梁枋、梁桁及柱间布满了潮州金漆木雕装饰，既有形象各异的龙、凤、狮等祥瑞动物，还有“铜雀台”“张羽煮海”“水漫金山”等戏曲传奇、“韩江丽景”的地方风光等内容，可谓玲珑剔透，精妙入神。祠堂梁架上的两组狮子，它们的毛发由千姿百态的人物构成，东边的狮毛幻化为神仙、道士，寓意“师以载道”；西边的狮毛则幻化为举子、士大夫，寓意“名师高徒”；狮子都是蹲着的，寓意“尊师”——这都是匠人斗技的结果。争奇斗巧的形式层出不穷，不管是造型手法、艺术表现，还是创作、构图，都把潮州木雕艺术发挥到了极致，也形成了与其他木雕派系不同的表现形式——多层次镂空雕和立体镂空雕。后来，这座祠堂以木雕装饰而闻名中外，堪称“潮州木雕一绝”“潮州木雕集大成者”。
如今，穿梭在潮州古城的街头巷尾，仍能看到木雕艺人用手中雕刀，延续着过去雅致舒缓、富有张力的木雕艺术：看那具有经典圆雕造型的“虾蟹篓”，玲珑可观，篓中的虾、蟹、螺、蚶等物，犹如方从水中捞出一般，细如毛发的虾须，轻轻一拂，手感和弹性均不输真物，还有水藻、浮浪翻转等木雕作品，看似无骨，实则刀刀中肯，点点扎实……
潮绣：
走金穿银，绣出气派
20世纪80年代以及之前出生的潮州人，可能脑海里都有一个熟悉的场景——在幽深的石板巷子深处，庭院里、煤油灯旁，祖母、母亲、姐姐坐在花绷子前，一张空白的布帛，一双巧手，一根细针，一条彩线，一起一落，顾盼生姿间，绣出了一座城的神韵，正如歌曲《潮州人》里唱的那样：“脑海中那一双巧手，绣出另一个美丽的潮州。”
潮州有句谚语：“潮州姿娘免落田，银针绣出半年粮。”明清时期，刺绣已经成为潮州女子的重要手工，潮州府各县志书均记载道：“百金之家，妇女不昼出；千金之家，妇女不步行。勤于女工，帛虽盈箱，不弃其治麻。”
潮绣与广州刺绣（即“广绣”）总称“粤绣”，是“中国四大名绣”之一，其作品构图圆满、针法繁复、条纹清晰、金银线镶、色泽浓艳，而突出浮雕效果的托地垫高手法，更是独步天下。相比于其他绣种，潮绣的使用材料、针法绣艺更为繁多。其中，“钉金绣”是潮绣最具特色的绣法，在中国唯有潮绣使用此法，其“密密”“满满”“通通”“垫、浮、勾、勒、通”的刺绣工艺，至今仍无法为机器所取代。20世纪70年代末，由潮绣泰斗、中国工艺美术大师林智成创作的《九龙屏风》挂屏，便是采用钉金绣垫凸技艺和钉金二针企鳞绣法，表现出似浮雕一般的九龙闹海、腾空飞舞之气象，创造出一种层次明晰、流光溢彩的艺术效果，是首屈一指的潮绣珍品。
旧时，潮绣被广泛用于生活用品之中。潮州女子出嫁时，在其置备的衣服、鞋子、床上用品、手帕等物品上，潮绣处处可见。
在潮州古城里，只要有神庙和祠堂的地方，便有潮绣的身影，“彩眉”“宝盖”“神袍”等都是潮绣作品。为了与建筑的风格相匹配，这些潮绣多以红、金为主色调，色彩浓烈，装饰性强。在各种民俗活动中，尤其是在重要的民俗活动中，幛、幡等必须用潮绣，才能呈现出场景的喜气热闹。
潮剧中也会大量用到潮绣。潮绣最早出现在戏剧《荔镜记》中，剧中用绣花鞋、菱花镜等精美的潮绣做道具，在强烈的灯光下，既能撑起舞台氛围，又能让远处的观众看得清楚。
岁月悠悠，潮绣始终保持着浓厚的潮州特色。透过潮绣，我们能感受到潮州民间艺术的多姿多彩，领悟到潮州民间艺人的质朴纯实，体会到潮州文化的深厚底蕴——丰满浮凸，有起伏而多变化，有条理而不紊乱，显示出潮州人对高贵典雅的追求；色彩富丽，组织细密，丰富多彩的总体风格，反映出潮州人民情感的奔放，以及生命力的旺盛。
如今，为了推进潮绣的传承与发展，潮州人对潮绣手工艺业进行了产业化经营，以针为诗、以线为画、图必有意、意必吉祥的潮绣，正在绣出生活的新精彩。
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