文字与绘画的相互滋养 鄞珊和她的《画·岭南》印象

●钟道宇

鄞珊是我在广东青年作家班的同学，也是位画家。最近，她以岭南画派名家访谈和画评为主的评论集《画·岭南》出版，我有幸先睹为快。这本新书给我最直接的感觉是，艺术都是相通的，文学底子对于画家而言，是最为难得的滋养。鄞珊以深厚的文学修养去画画和写画评，实践与研究相互反哺，自然画作的立意、技法、韵味均不同凡响，而画评读来亦特别让人觉得有所启发。

还没认识鄞珊之前，便读过她的散文。她的散文，有着浓重的“潮汕”气息，显然一字一句都来源于乡情乡俗的长期滋养。她让乡情与亲情在笔端奔涌，用文字给读者描绘出一幅幅潮汕土地上的风情画。正因为这些散文，我记住了鄞珊的名字。

而第一次看鄞珊的画，是2007年，她赠给作家班同学每人一本画册《蕙心兰质》。我仔细看了她那本薄薄的画册，都是些线条严谨、设色典雅的工笔兰花。

好的工笔画，尤其是好的工笔兰花，勾线很重要，要求线条要活，生动而流畅，才有生气。鄞珊的这些工笔兰花，长长的线条一气呵成，灵动而曼妙。这些柔和而不失刚劲的线条令我惊叹。而更让我惊喜的，是她画这些工笔兰花时融入了许多个人的情感，于是工笔画便有了写意画的韵味与意境。淡淡的着色，使画面更显清雅。而这些兰花，又多么像她和她散文里的那些低调内敛、干净优雅的潮汕女子。冷色调的一两簇兰花，衬以暖色调的茶几茶壶茶杯，又或一卷古书，一张古琴，让你恍惚看见冬日的暖阳照进书房的一角，一个潮汕女子正书籍在手，香茗在侧，不仅温暖优雅，而且闲适从容。

跟鄞珊聊起她这些具有明显个人风格的工笔兰花时，她低调地轻声说：“潮汕人因为闲适而饮茶，或因饮茶而显得闲适，茶烟之中，不急不缓，散淡而坐，人生因而从容。”她的画所表达的，正是这种感觉。

文学作品与美术作品什么元素最容易吸引人打动人呢？看过鄞珊的散文和画作，我认为是真情实感。人的情感最丰富，最基础，也最纯粹，最原始，作家和画家的真情实感，有时候就象我们赖以生存的阳光、空气和水一样，这也是鄞珊的文字和画作之所以能够深深地打动我的原因所在。作品都是会说话的，广东画坛对鄞珊这些独树一格的兰花给予很高的评价，其中一幅《兰花》摘取“广东省第四届中国画展”金奖并被广东美术馆收藏就是最好的证明。

或许是受此启发，工笔兰花系列形成自己独特的风格之后，鄞珊又画了许多题材的系列作品，但这时，她已经不再满足于原来的工笔画法，而是求新求变，选择走一条完全陌生的路。这一次，她又重新拾起了《诗经》和唐诗宋词元曲这些文学经典，那些她从小就吟诵的诗词歌赋又开始在她的画笔下洋洋洒洒而出，在她特意找来试验的草根纸上流淌……

她让胭脂、花青、石绿、桃红和墨色在草根纸上流淌，她静候淋漓的水墨洇湿粗糙的草根纸，她让绚丽的色彩变幻成抽象的意象，她让线条、色块和留白给你打开另外一扇思考之门……这就是她的写意《胭脂篇》系列，简约的青衣与花旦等戏剧人物，让她找到了另外一种全新的感觉。

或嗔或怒，或喜或悲，或俯首低眉，或拔剑扬眉的青衣又或者花旦，正一个个从草根纸上向你款款而来……鄞珊大胆的探索，再一次让同行拍案叫绝。

后来，她用一贯擅长的散文记录了这段画风大变的心路历程，还出版了一本散文集《草根纸上的流年》，封面就选用了写意《胭脂篇》系列的一幅戏剧人物。

这部《草根纸上的流年》，依然弥漫着浓重的“潮汕”气息，叙述和抒写的依然是鄞珊挥之不去的记忆，戏台、小溪、榕树、黑瓦、伯公庙、石板路，还有外婆、叔公、秀才娘等等已经老去或者作古的人。这些画面，这些人物，也许不久的将来，也会出现在鄞珊的草根纸上。

多年的探索，早就让她养成了一种开疆辟土的韧劲。去年，到南海的古宅吴家大院参加广东文学界六人书画展时，她又专门去看了当地的古村古宅，并悄悄地告诉我，说她正在准备画写意的《水墨·古宅》系列……

从《刀耕墨旅——许钦松小传》，到最新出版的这部评论集《画·岭南》，鄞珊都是以画家的身份去与各位名家同行对话的，是在充分理解他们的画风和画法之后，再用文学的语言将自己的体会表达出来的，因此不但不会像其他缺乏艺术创作实践与体验的艺评那样隔靴搔痒，反而站得更高，看得更深更远，给人以启发。

这里我想选择其中的一篇访谈《林墉：故乡是一辈子的印记》来谈谈自己的看法。首先，我觉得鄞珊去跟林墉做访谈的时候，是做了许多准备的，她应该是先读懂了他的画和他这个人的。不然，她也不会开篇就这样写：

“面对这林墉老师，乡音浓浓，让我的访谈如茶般亲切，在我心目中，他不仅是笔墨的大家，也是文字的大家，我阅读过他大量的文章，从少年读书时始，到当编辑时与他约稿，我碰撞的是他文字里绵密的情愫，一个能写的画家，我们更能触及他绘画里的灵魂……”

鄞珊与林墉都是潮汕人，又同是能写的画家，这样的对话，岂有不碰撞出火花的道理？

“您是从潮州走出来的，16岁后一直在广州生活，您觉得潮汕文化对您影响多，还是广府文化多？”“您在美协工作，跟北方画家的交流接触很多，对南北画家画风上的同和异有什么看法？”“有人说，您生病后，画风有很大的改变。我看过您后来画的山水，确实感受到那种线条如刀削斧劈的震撼力，您是否觉得人生的转变对绘画的影响也是一个巨大的转变？”“很多人知道您画的美女，可我也喜欢您的大山水，那可不是岭南的山水，这是您意念中哪里的山和水？”“我看过您的文章，写得极有文采又极其细腻，好像跟您的画又完全不同哦。艺术、文学对您来说是什么样的概念呢？”从这些对话中，鄞珊与林墉对美术和文学的一些想法和理念，肯定会给人以或多或少的启发。当然，这也包括鄞珊与陈永锵、李伟铭、王璜生等诸多名家的访谈，以及对方土、郑阿湃等岭南实力青年画家的作品解读。

以上便是我对鄞珊的画和新书的印象。最后，我还想多说一句，读鄞珊的书，再去看她的画，感受会不一样。

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