意兼真思 气质精神 浅谈画家苏维贤的人物画艺术

苏维贤，1952年生，广东潮州人，国画家。多次举办个人画展，出版画册多本。版画作品三次参加全国全军美术展览。创作多本连环画，由人民美术出版社等出版发行。美术作品于《人民画报》《今日中国》《广东画报》《画廊》《国画家》等刊发表。

钟馗嫁妹（国画）苏维贤 作

如遇天堂（国画）苏维贤 作

广东潮州人苏维贤，在上世纪80年代时曾富有热情地参与全国美术展览会，以抽象、拼贴水墨的形式语言制作“前卫”风格的中国画，亦发表于《画廊》等先锋美术刊物。那是一个不知疲倦和懈怠的年纪，更由于大量中外美术画刊的出版，苏维贤如饥似渴地尽可能实验多种创作观念、方法，然而很快就冷静下来，在上世纪80年代中期摈弃了追逐画坛流风的做法。但也正是这些实验性的探索，使后来苏维贤的人物画表现出多样的画面感。这是一个非常艰难的过程，苏维贤决定从锤炼笔、墨之基本技艺入手，探寻自己的绘画面貌和风格特点，这是一种强烈的自我意识。

苏维贤在上世纪80年代末遁隐画坛之后，每天均以苦行僧的毅力研习笔、墨功夫，这是一个循序渐进的过程，并非一般人所想象的简单，其中艰辛、冷暖自知；这也是一个心忘乎手、手忘乎心的过程，一切皆师法自然。

苏维贤擅写仕女先贤、道释罗汉种种，而出版尤以仕女画为多。苏维贤在相当长的时间里研究仕女画，不单出自他对“美”的细致感受，也是因为人物画中仕女题材很难处理，所谓逸笔草草，画花鸟竹石、文士罗汉比较容易，画仕女却并非合适。放置于更为广阔的历史文化背景而言，苏维贤表露的是大胆的美，这充满了某种浪漫主义的表征。

的确，苏维贤所呈现的美也是一种无可触及的幻景，用线柔静、清润，使墨明净、华兹，正是他汲取了西方绘画中光的意识，已经形成自己的风格特点。西方的色彩和光线、笔墨与中国传统壁画，皆融为一体，相得益彰。林墉先生1989年撰文称苏维贤“真有悟性”，无论是笔墨、构图、造型、气势、意境，无不呈现灵性的透悟。悟性，是为才情，天生的，不可学，这正是支撑苏维贤艺术创作的最为重要因素，除此之外，乃为学力。

苏维贤勤于治画，从不敢懈怠，遂成就如此。而人品，自不可言，一个不怎么喜欢说大话的人，几近单纯而不自知之人，何以参照？总是比那些说红道白之人有品。苏维贤唯美主义的理念使他笔下的仕女不怪，潇洒悦情、卓绝风神，以至于上宫春色，四时在目。这种风格的作品占据很大部分，也是他竭尽心力所意欲达到的目标：至真至善的意趣。

苏维贤颇显“洋气”的仕女画或清丽秀雅、或仪态端庄、或婀娜多姿、或怡然自得，均得生机，静而不死、柔而不软，可谓佳构。其另外一种风格的作品可称为“浪漫主义”，亦即宏幅巨制，宛若天开。其多件作品皆施以重彩，用色沉着，行笔磊落挥霍，一点一拂，“动觉”新奇。之中的道释天相，千变万化，诡状殊形，使人瞻之仰之，精神完备而意志凸显，筋力遒劲则气势恢弘。没有人知道他的这种精力从何而来，惊心动魄，近乎夸张和冒犯的表现使人无不望而生畏，我们也足以感知到艺术家鲜活的生命力。

所谓“上善若水”，苏维贤这个“野生动物”活得潇洒，“他的话，是真话，他的画，是真画”。正是没有打搅也不被打搅，苏维贤的艺术显得自然而然，无关错对也就无关紧要。他是幸福的，没有“大名家”的大富大贵，却也徜徉自得，苏维贤身体还不错，中气十足，相信他能够实现理想中的“衰年变法”，其实无法亦为至法，笑之。

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